martes, 13 de julio de 2010

Maria Kanellis


Biografia:Maria Louise Kanellis (25 de febrero de 1982-)1 2 es una modelo, luchadora profesional, Cantante y Actriz norteamericana de ascendencia griega, conocida por su paso por la World Wrestling Entertainment. Maria además apareció algunas veces en la Ohio Valley Wrestling, y confirmó que es una participante en el Reality Show Celebritie Apprentice, mismo que se estrenó en Marzo de 2010. Actualmente se encuentra trabajando para Mixed martial arts como entrevistradora en backstage. Su primer album como cantante titulado Sevin Sins fue lanzado el 13 de Abril de 2010 en iTunes, con su primer sencillo Fantasy.
Antes de su carrera como luchadora

Maria fue concursante del reality Outback Jack en el 2004.3 Maria quedó dentro de las últimas 3 participantes, antes de ser eliminada. 4
[editar]Carrera

[editar]World Wrestling Entertainment
[editar]2004-2005


Maria en el Tribute to the Troops.
Participó en el RAW Diva Search 2004. A pesar de no ganar el concurso,5 María fue contratada igualmente en la WWE. Maria comenzó en RAW como entrevistadora en el backstage.6 Recibió un papel de "Rubia Estúpida / Rubia Inocente" (a pesar de ser morena), equivocándose varias veces en sus entrevistas. Entre sus "estupideces" están llamar al luchador Edge como "The Edge". Esta "estupidez" se repitió en varias entrevistas, en que destacan, John Cena, The Big Show y Mick Foley. Maria rápidamente se ganó una gran popularidad debido a este rol en RAW. Otro ejemplo fue cuando le preguntó a Chris Masters acerca de su sobrenombre, "The Masterpiece" y, por error, lo llamó "The Masturbate".
En el 2005, Maria partició en su primera lucha televisada el 10 de enero en RAW. Se enfrentó a Christy Hemme, pero fue derrotada debido a una interferencia de Lillian García.7
El 31 de octubre en RAW, Maria participó en un concurso de Halloween, vestida de ángel. Recibió gran apoyo del público, pero Victoria y Mickie James la atacaron.8 Maria participó en Taboo Tuesday 2005 por el Campeonato Femenino, pero fue la primera eliminada.9
El 14 de noviembre, Maria participó en una Diva Battle Royal en el tributo de Eddie Guerrero en RAW. Maria estuvo durante un largo rato en la lucha, sólo participando cuando veía la oportunidad de eliminar a una participante, además su estrategia funcionó, eliminando a Jillian Hall y a Victoria.10 El 28 de noviembre en RAW, Maria entrevistó al General Manager de Raw Eric Bischoff sobre la idea de su eventual despido. Bishoff, rencoroso, la puso en una lucha con Kurt Angle. Maria fue noqueada con el "Angle Slam", pero John Cena salió a defenderla.11 El 5 de diciembre en RAW, Maria testificó en el juicio contra Eric Bischoff como General Manager. Mick Foley le hizo una pregunta a través de Mr. Socko, a lo que élla contestó, inusual e inteligentemente, "La semana pasada Bischoff abusó de sus poder de manera maliciosa, y en esta precipitada decisión me puso en una lucha con Kurt Angle, está tiene que ser causa de su inmediato despido."12 13
En diciembre del 2005 en el Tribute to the Troops, las superestrellas de RAW visitaron Afghanistan para presentarse frente a los soldados. Maria y Candice Michelle derrotaron a Ashley Massaro y Trish Stratus en una lucha en parejas denominada "Santa's Helper Diva Tag Team Match".14
[editar]2006-2007
El 2 de enero del 2006 en RAW, Maria se enfrentó a Victoria. Después de que Victoria fallara un "Splash" en la esquina, Maria le pilló despistada, y le aplicó la cuenta, llevándose una sorpresiva victoria. Segundos después, fue atacada por las Vince's Devils (un grupo de lucha libre femenina), pero fue socorrida por Ashley Massaro. Durante el comercial, Vince McMahon anunció una "Bra & Panties Gauntlet Match para New Year's Revolution 2006 entre las cinco divas que se habían atacado en el ring.15 En New Year's Revolution Maria fue la primera en ingresar, y eliminó a Candice Michelle y Torrie Wilson antes de ser eliminada por Victoria. La lucha la ganó Ashley Massaro.16


Maria en el ring durante su temporada en el 2006.


Maria en el 2007.
El 6 de febrero en RAW, Maria hizo equipo con John Cena (quien la había besado para calmar antes del combate para sus nervios) para enfrentarse a Edge y Lita en el evento central. Maria logró la cuenta sobre Lita, pero la logró después de que Cena lograra que Edge aplicara la "Spear" en Lita.17 El 20 de febrero en RAW, Maria compitió en una lucha para determinar a la retadora N°1 por el Campeonato Femenino. Maria, junto con Ashley, eliminó a Victoria, pero fue eliminada por Mickie James.18 El 6 de marzo, Maria perdió una lucha con Lita después de fallar una "Clothesline" y caer presa del "Lita DDT". Después de la lucha, Edge estaba preparando una "Spear" en Maria, pero John Cena corrió en su ayuda.19
Durante ese tiempo, Maria comenzó a realizar el segmento "Kiss Cam" en WWE.com Unlimited, un segmento dedicado a hacer entrevistas a los diversos luchadores que participaban en los combates semanales de WWE.
Maria tuvo su primera oportunidad por el Campeonato Femenino en luchas de 1 contra 1 el 10 de abril del 2006 en RAW, siendo la primera persona en retar a la recién coronada Mickie James, pero Maria fue derrotada con muy poco esfuerzo.20 Maria particpó en el "Extreme Strip Poker" en ECW el 10 de octubre representando a RAW. Durante la competencia, tuvo una lucha con Candice Michelle, quien la acusó de haber hecho trampa durante aquel combate, lo que terminó con una confrontación entre ambas esa noche, provocando que perdieran la parte superior de su bikini, viéndose obligadas a abandonar apresuradamente el escenario.21 El 16 de octubre, Maria ganó una "Fatal Four Way Bra and Panties Match" frente a Victoria, Candice Michelle, y Torrie Wilson para avanzar a las semifinales de un torneo para determinar a una nueva Campeona Femenina.22 Sin embargo, el 30 de octubre en RAW, Maria perdió en las semifinales frente a Lita.23
El 1 de enero del 2007 en RAW, Maria intentó entrevistar a Kevin Federline, pero fue interrumpida por Melina, quien le dio una bofetada y le insultó. Esto las llevó a una lucha la misma noche, con Melina ganando con un "Roll-Up" después de que Maria fallara una "Dropkick". En New Year's Revolution 2007 Maria y Candice Michelle fueron a detener a Melina, quien quiso intervenir en la lucha entre Victoria y Mickie James por el Campeonato Femenino.24 En las dos semanas siguientes, Maria tuvo dos parejas distintas (Mickie James y Jeff Hardy, respectivamente) para enfrentarse a Melina y una pareja. Maria perdió una lucha,25 pero ganó la segunda con Jeff.26
En junio del 2007, Maria comenzó un "romance en pantalla" con Santino Marella, al cual acompañó en todos los combates por el resto del año.
[editar]2008
Después de que Ashley regresara a principios de 2008, Kanellis protagonizaba segmentos en backstage en donde Ashley invitaba a Maria a ser la próxima portada de Playboy, lo que no le agradó a Santino Marella.
En la edición del 18 de febrero de RAW, Maria derrotó a Beth Phoenix, ganando el derecho de estar en la revista, Candice Michelle hizo su regreso durante esa lucha, distrayendo a Phoenix y ayudando a Maria a ganar el combate.
En la edición de RAW del 17 de marzo hizo equipo con Candice para luchar contra Jillian y Victoria. En esta pelea Candice se lesiona en la clavícula. Se comunicó más tarde que Ashley sustituiría a Candice en el "BunnyMania Lumberjack Match" de WrestleMania XXIV (combate donde participaría junto con Maria) debido a la lesión en la clavícula de Candice.

En Wrestlemania XXIV participó junto con Ashley en un "BunnyMania Match", perdiendo luego de que Beth Phoenix le aplicara un "Fisherman Suplex". En Backlash, participó en un "12 Tag Team Divas", donde el equipo liderado por Mickie James, acabó derrotado.
En el Draft anual Maria fue transferida de Raw a Smackdown. Esta hizo su debut enfrentando a Victoria, ganando la lucha. Hizo equipos con Michelle McCool y Cherry en un olimpicus match el 8 de agosto contra Natalya,Maryse y Victoria, ganando el equipo rival. En la edición de Smackdown! del 17 de octubre, Maria, derrotó a Natalya, Brie Bella, Victoria y Maryse; por lo que ha conseguido una oportunidad por el Campeonato de Divas de la WWE que poseia en ese momento Michelle Mccool. El 14 de noviembre, María tuvo su combate por el Campeonato de Divas de la WWE, pero salió derrotada frente a la campeona Michelle Mccool, después tuvo una pelea contra Maryse por una nueva oportunidad por el WWE Divas Championship donde perdió, el 26 de diciembre fue Referee especial en la lucha entre Michelle McCool y Maryse por el WWE Divas Championship, donde Maryse se coronó campeona, después de esto McCool atacó a Maria, culpándola de perder su título.
[editar]2009-2010
Participó en la Miss WrestleMania 25 Diva Battle Royal de WrestleMania XXV, pero no logró ganar, siendo "Santina Marella" quien ganara el combate.27 Tras esto empezó una relación romántica con Dolph Ziggler. Debido al "complot" entre Michelle McCool y Layla, Maria Terminó su relación amistosa con Melina, debido a que fotografiarón a McCool con Ziggler y Maria pensó que era un truco de Melina para separarla de Ziggler. Ziggler terminó con Maria ya que en una pelea por el Campeonato Intercontinental Dolph preparó una silla para golpear a Morrison, Maria simplemente retiró la silla de su lugar para sentarse, esto le costó la lucha a Ziggler y la relación que tenían. Despues inicio una relacion amorosa con Matt. El 26 de febrero de 2010, Maria fue liberada de su contrato con la compañía. Además, en ese mismo año, confirmó que sería participante en el Reality Show Celebritie Apprentice, que se estrena en Marzo de 2010. También confirmó que su primer albúm como cantante llamado Sevin Sins será lanzado el 13 de Abril de 2010.
[editar]Después de WWE, Celebritie Apprentice-Presente

Maria formó parte del equipo Tenacity, en Celebritie Apprentice. El 21 de Marzo de 2010, emprendió como manager, el proyecto llamado"Kodak Moments", el cual consistía en recaudar la mayor cantidad de dinero, a traves de Kodak, la muy famosa empresa en fotografías. Su proyecto consistió en fotografiar las personas, para editar dichas fotos en computadora, añidiendole un cinturón de la WWE, para hacerlos lucir como campeones. Resultó ganadora junto a su equipo, por haber recaudado $20,000 dolares para la caridad. Kanellis tuvo su debut en HDNet el día 26 de Marzo de 2010, como entrevistadora en backstage en el evento King of the Cage. Después de varias semanas participando en Celebritie Apprentice, Maria fue despedida el 16 de Mayo, debido a que en una entrevista que le realizaron, llamó de un modo a uno de los Trump, lo cual le molestó a Donald Trump, siendo asi el motivo de su despedida del Show. El día 28 de Junio se estrenó su primer video musical titulado "Fantasy", que fue liberado en iTunes para comprarlo y así poder verlo28 .
[editar]En lucha



Maria en un show previo a WrestleMania 23.
Movimientos finales
Beautiful Bulldog (Running bulldog)
Diving crossbody
Movimientos de firma
Bronco buster
Gutbuster
Seeing Stars (Handstand neckscissors traisioned into a handstand calf kick)
Thesz press
Running neckbreaker
Dropkick
Spin kick
Managers
Dolph Ziggler
Ashley
Mickie James
Melina
Michelle McCool
Santino Marella
Mickie James
Matt Hardy
Gail Kim
Luchadores Dirigidos
Santino Marella
Dolph Ziggler
Matt Hardy
[editar]Campeonatos y logros

Pro Wrestling Illustrated
Situada en el Nº29 en el PWI Female 50 en 2008.29

[editar]Vida Personal

Maria disfrutó viendo a The Hardy Boyz y Lita cuando estaba creciendo, y actualmente posee un gran respeto por éllos.30
Maria estuvo emparejada con CM Punk desde el 2005, ella lo confirmó después de que aparecieron fotografías de ambos besándose en internet. Se conocieron en OVW, pero su relación con él acabaría en Junio del 2007. Se rumorea que se han visto aun juntos durante el 2008.31
Después de un tiempo, Maria decidió por fin aceptar la oferta de Playboy para posar desnuda en la publicación. Su sesión de fotos se realizó en diciembre de 2007, para la promoción de WrestleMania XXIV, y se publicó en la edición de marzo de 2008.32

World Wrestling Entertainment, Inc. : es una empresa de entretenimiento deportivo, propietaria de una serie de elementos multimedia (principalmente televisión, Internet y eventos en vivo) relacionados con la promoción de lucha libre profesional. La mayor parte de sus ingresos proviene de la licencia de productos, así como de la distribución de películas y música (marketing). Su propietario, presidente y director ejecutivo es Vince McMahon quien, junto a su hija Stephanie Levesque-McMahon, vicepresidente de obras y relaciones artísticas, posee aproximadamente un 70% de la economía de la empresa —cuyas acciones forman parte de la Bolsa de Nueva York—, además de un 96% del poder social interno.
Su sede se encuentra en Stamford, Connecticut, Estados Unidos, contando también con oficinas administrativas en Los Ángeles, Nueva York, Londres y Toronto. La industria primordial de WWE es la lucha libre profesional. En los últimos años ha pasado a considerarse como la promoción de lucha libre más grande del mundo, mientras que sus grabaciones constituyen un porcentaje significativo de la historia visual completa de la lucha libre mundial.
En un principio, recibió varias denominaciones (Titan Sports, Capitol Wrestling Corporation, WWWF y WWF), hasta que finalmente pasó a recibir su razón social vigente, la cual actualmente posee dos marcas (Raw y SmackDown!)Capitol Wrestling

Roderick McMahon fue un promotor de boxeo cuyos máximos logros incluían el haber promocionado una función entre Jess Willard y Jack Johnson en 1915. Diez años después de lo anterior, en 1925, y mientras trabajaba con el promotor Tex Rickard (quien despreciaba a la lucha libre a tal grado de que evitaba que enfrentamientos de este deporte fueran realizados en el Madison Square Garden), Roderick comenzó a promocionar funciones de boxeo en el Garden, ubicado en Manhattan, Nueva York. La primera contienda bajo su promoción fue por el campeonato de peso ligero entre Jack Delaney y Paul Berlenbach.


El concepto original del Slam Bang, característico de la lucha libre profesional surgió como una idea para trasladar las luchas callejeras a arenas deportivas. Uno de los recintos donde comenzaron a realizarse las primeras funciones fue el Madison Square Garden en Nueva York.
Durante esa época, el luchador profesional Joseph Raymond «Toots» Mondt concibió un proyecto revolucionario. Además, Toots Mondt tenía la idea de hacerla aún más emocionante con su concepto de «lucha libre occidental al estilo Slam Bang» (movimientos radicales del cuerpo). En lo sucesivo, conformaría su propia promoción luchística con Ed Lewis y Billy Sandow. Juntos, convencieron a muchos luchadores para firmar contratos con la nueva compañía denominada Gold Dust Trio. No obstante, la empresa se disolvió tiempo después tras un desacuerdo acerca de la administración de la misma. Debido a ello, Mondt se unió con varios promotores de lucha libre; él sabía muy bien que la lucha de Nueva York tendría que llevarse de manera diferente al concepto original. Su siguiente proyecto sería apoyado por varias figuras del espectáculo, entre ellas Roderick McMahon.
Junto a Roderick, Mondt creó la empresa Capitol Wrestling Corporation (por sus siglas, CWC), con sedes en Washington D. C. y Nueva York. Aunque casi nadie tenía información sobre la CWC, en 1953 se volvió famosa tras integrarse a la Alianza Nacional de Lucha Libre. Las funciones iniciales de la CWC fueron conducidas por Antonino Rocca, quien luego se convertiría en luchador de la misma empresa. Sin embargo, Rocca no estaba del todo satisfecho con el desempeño de la organización. Ese mismo año, uno de los asociados de Month anunció a Vincent J. McMahon como el sucesor de su padre, durante la etapa de expansión de la CWC como integrante de la NWA (la empresa de Mondt y Roderick comenzaba a controlar todo el circuito de lucha libre en la región norte de Estados Unidos).
Combinando a la perfección, Vince J. y Mondt lograron adquirir un aproximado del 70% de la NWA, cifra significativa respecto a una organización como lo era la Alianza Nacional de Lucha Libre. Poco después, Mondt le enseñó a Vince J. cómo trabajar adecuadamente en la industria de la lucha libre, y a partir de entonces inició la revolución de este deporte.
[editar]World Wrestling Federation



Vince McMahon. Fundador de la WWE.
En 1979, Vincent K. McMahon fundó Titan Sports, Inc. y en 1982 le compró la empresa Capitol Sports a su padre, Vincent J. McMahon. Desde los 12 años de edad, Vince se envolvió en el negocio de lucha libre hasta que su padre decidió retirarse. El viejo McMahon ya había establecido el territorio del noreste como uno de los miembros más reconocidos y enérgicos de la NWA al reconocer que la lucha libre profesional era más entretenimiento que deporte. En contra de los deseos de su padre, McMahon comenzó un proceso de expansión que fundamentalmente cambiaría al deporte, y que pondrían a la WWF—y su propia vida en peligro.
Abandonando la NWA por segunda vez, que de por sí no era un gran paso; la AWA había, desde hacía mucho tiempo, dejado de ser un miembro oficial de la NWA, y una década antes que la WWWF se había vuelto a unir a la NWA. Pero en ninguna de las circunstancias el miembro separado había intentado destruir el sistema de territorios de la National Wrestling Alliance, lo cual había sido la base de la industria.
Otros promotores se enfandaron cuando McMahon comenzó a sindicar los eventos de la WWF a estaciones de televisión alrededor de los Estados Unidos, en áreas fuera del territorio tradicional de la WWF (el noreste). McMahon también comenzó a vender videocintas de los eventos de la WWF fuera del Noreste por medio de su compañía de distribución Coliseum Video. Efectivamente rompió con la ley "inédita" del regionalismo, alrededor de la cual se fundamentaba la industria. Para empeorar la situación, McMahon usó los ingresos generados por publicidad, tratos televisivos, y ventas de cintas para robarle talento a los promotores rivales. Los promotores de lucha libre alrededor de la nación estaban ahora en competencia directa con la WWF.
De acuerdo a varios informes, Vince padre le advirtió a su hijo que si continuaba con sus acciones terminaría muerto. Sin embargo, a pesar de esta advertencia, el joven McMahon tenía una ambición mayor: la WWF se movería alrededor de la nación. Sin embargo, tal acción requería una gran cantidad de inversión capital; una que podía poner a la WWF en el margen de un colapso financiero.
El futuro, no sólo del experimento de Vincent K. McMahon, sino que de la WWF, la NWA, y la industria por completo sería determinado por el éxito o fracaso del concepto nuevo de entretenimiento deportivo de McMahon, Wrestlemania. Wrestlemania era un evento de pago-por-ver (pay-per-view) que Vincent K. McMahon mercadeó como el Super Bowl de la lucha libre profesional.

[editar]La conexion rock y lucha (1985-1991)


Hulk Hogan, quien fue el causante del Boom de la lucha libre en los 80, llevó a la WWF a ser conocida a nivel mundial.
El concepto de una súper cartelera de lucha libre no era nuevo en Norteamérica; la NWA realizaba Starrcade desde hacía varios años antes de WrestleMania, y hasta el viejo Vincent K. McMahon había mercadeado grandes carteleras en el Shea Stadium de Nueva York transmitidas por circuito cerrado en varios lugares. Sin embargo, McMahon quería llevar a la WWF a los canales principales, impactando al público en general que no era fanáticos regulares de la lucha libre. Obtuvo el interés de los medios principales al invitar a celebridades tales como Mr. T y Cyndi Lauper a participar en el evento. MTV, en particular, tenía una gran cantidad de cobertura y programación de la WWF en estos momentos, en lo que fue llamado la Rock 'n' Wrestling Connection (Conexión rock y lucha libre).La nueva fórmula de lo que McMahon llamó Entretenimiento Deportivo fue un resonante éxito financiero en el WrestleMania original. Por varios años luego del evento, la WWF logró grandes éxitos financieros bajo el liderato de McMahon y su "héroe" norteamericano, Hulk Hogan, creando lo que algunos observadores llamaron la segunda era dorada de la lucha libre profesional. Sin embargo, al llegar la década de 1990 la fortuna de la WWF poco a poco declinó, en especial cuando los fanáticos simplemente se cansaron de Hulk Hogan y los ángulos extremadamente absurdos.
[editar]La Nueva Generación (1992-1997)
La WWF llegó a su punto más bajo cuando se hicieron alegaciones de abuso y distribución de esteroides en contra de McMahon y la WWF en 1992, unidas a acusaciones de acoso sexual de parte de varios de sus empleados. McMahon fue eventualmente exonerado, pero fue un desastre de relaciones públicas para la WWF. Se estima que el juicio de esteroides le costó a la WWF $5 millones, y para empeorar su situación los ingresos de la empresa habían bajado sustancialmente comparado con años anteriores. Para compensar, McMahon recortó la paga de los luchadores y personal de oficina - en ciertos casos el recorte fue de hasta 40 por ciento. Este hecho ayudó a que muchos luchadores de la WWF se marcharan hacia la WCW entre 1994 y 1996. Durante esta época, la WWF comenzó una campaña publicitaria llamada la "Nueva Generación de la WWF". En contraste con el pasado, esta era fue dirigida por su líder Shawn Michaels y por luchadores como Bret Hart, British Bulldog, Owen Hart, Razor Ramón y Undertaker. Sin embargo, la popularidad de la WWF comenzaría a decaer en 1995, período en el cual Diesel fue Campeón de la WWF desde poco antes del evento Survivor Series 1994 hasta el evento Survivor Series 1995. Esto le dio la oportunidad a su competidor principal, World Championship Wrestling (WCW), de aprovecharse de la situación y, mientras la popularidad de la WWF bajaba, la de la WCW subía.
en 1996, la WWF empezó a usar historias y ángulos para un público más adulto, adquiriendo la categoría de sólo apto para mayores , en un intento de competir y nivelar más su situación ante la WCW esto daria origen a su segunda epoca de oro Attitude Era.
[editar]The Monday Night Wars (1995-2001)
Bajo el mando de Eric Bischoff, la World Championship Wrestling (WCW), comenzó a usar los tremendos recursos financieros de su propietario, Ted Turner, para atraer a talentos establecidos en la WWF. Comenzando en 1994, estas adquisiciones incluyeron a Hulk Hogan, "Macho Man" Randy Savage, Lex Luger, Scott Hall, Kevin Nash y muchos otros. En 1995, Bischoff aumentó su apuesta al crear WCW Monday Nitro, un programa por cable en el canal de Turner TNT, para competir directamente con el programa principal de la WWF que ese fue mucho antes, WWF Monday Night Raw. Eventualmente, con la fuerza de sus nuevos talentos adquiridos de la WWF y la innovadora historia de la New World Order, la WCW sobrepasó a la WWF en los ratings televisivos y en popularidad.
En el 2004, la WWE grabó un DVD titulado The Monday Night War, el cual relata la historia de la monumental batalla entre ambas organizaciones por la supremacía en los ratings.
[editar]La Traición de Montreal 1997
Artículo principal: Traición de Montreal
La rivalidad WWF/WCW llegó a un nuevo nivel en 1997, cuando McMahon decidió forzar al entonces campeón de la WWF Bret "The Hitman" Hart a que se saliera de la compañía. El año anterior, a Hart se le ofreció una oferta lucrativa para saltar a WCW. McMahon contra-atacó con una oferta que valió mucho menos dinero, pero por un término de 20 años, y Hart acordó quedarse. Sin embargo, McMahon inmediatamente se arrepintió del acuerdo. Reclamando problemas financieros, McMahon amenazó con romper el contrato y le aconsejó a Bret que hiciera lo mejor posible para que firmara con WCW.
Mientras que la salida de Hart no era una sorpresa, en la WWF estaban preocupados sobre el hecho de que el hombre que se iba a ir era el Campeón de la WWF. A principios del feudo WWF/WCW, la Campeona Femenina de la WWF Alundra Blaze firmó con la WCW mientras poseía el cinturón y la lanzó en un cubo de basura en WCW Nitro. La peor pesadilla de la WWF era que Hart apareciera en WCW Nitro usando el título mayor de la WWF. Bret prometió que tal cosa nunca pasaría y puso un acuerdo de que el anuncio de su salida sería atrasado hasta que el cinturón pudiera ser traspasado a un nuevo campeón. Sin embargo, McMahon estaba preocupado de que la noticia se filtrara y buscó una manera en la cual le pudiera quitar el título a Hart antes que el acuerdo fuera anunciado en WCW Monday Nitro.
Hart usó su control contractual sobre la alineación de luchas en la cual participaría en los últimos 30 días del acuerdo, el cual terminaba en el evento de pay-per-view de ese año de Survivor Series, en Montreal, Canadá. Le dejó saber a la gerencia de la WWF que voluntariamente dejaría el título, pero no a su rival "HBK" Shawn Michaels en Montreal. McMahon cambió el final acordado de la lucha en Survivor Series para permitirle a Shawn Michaels ganar el título de Hart. Durante la pelea, Shawn Michaels puso a Bret Hart en la llave conocida como Sharpshooter, Hart estaba en el proceso de salirse de esta cuando el árbitro Earl Hebner (siguiendo las instrucciones de Vince McMahon) ordenó que se sonara la campana para acabar la lucha, y anunciar a Michaels como el ganador. Bret Hart se molestó tanto por la falsa victoria que literalmente le escupió la cara a McMahon antes de abandonar el cuadrilátero. Esto sentaría las bases para el punto de cambio en la rivalidad WWF/WCW.
McMahon usó las repercusiones del evento para convertirse en el malvado dueño de la compañía, el "Sr. McMahon", en los programas de la WWF. Este personaje se caracterizó por ser un dictador que favorecía a los luchadores que eran "buenos para el negocio" sobre aquellos que eran "problemáticos" como Stone Cold Steve Austin. Esto llevó a la rivalidad Austin vs. McMahon, la cual fue la piedra angular del nuevo concepto de Actitud WWF (WWF Attitude).
[editar]WWF Attitude 1998-2001


"Stone Cold" Steve Austin, quien es considerado el pilar de la Era Attitude.
Continuando con la inercia provocada por la traición de Montreal, McMahon, junto a su escritor en jefe Vince Russo, movió a la WWF en una dirección más basada a la realidad llamada WWF Attitude, cambiando en el proceso el logo corporativo de la compañía. Tomando prestadas varias de las emocionantes historias y estilos de lucha libre la entonces insurgente promoción de lucha libre ECW, la Era WWF Attitude era basada grandemente en la creciente popularidad del luchador Stone Cold Steve Austin. Popular con los fanáticos desde haber ganado el torneo de King of the Ring como Heel en 1996, el estilo de Austin ganó suficientes fanáticos a tal punto que la WWF se vio forzada a convertirlo en un favorito de los fanáticos en Wrestlemania 13 durante la primavera de 1997 (en un raro intercambio, en el cual Bret Hart se convirtió en Heel luego de la legendaria pelea entre ambos luchadores). Durante el verano y otoño de 1997, Austin aumentó su status como un rebelde que estaba dispuesto a retar cualquier autoridad al ejecutar su Stone Cold Stunner al anunciador de la WWF Jim Ross, el entonces Comisionado Sgt. Slaughter, y eventualmente al dueño de la WWF Vince McMahon. La rivalidad de Austin-McMahon comenzó luego de que Stone Cold ganara el Royal Rumble de 1998 para convertirse en el retador #1 del campeonato de la WWF en Wrestlemania. McMahon dijo en una conferencia de prensa pre-Wrestlemania que no estaba en los mejores intereses de la WWF que Austin fuera campeón. La relación se deterioraría por el transcurso de los siguientes años en la programación de la WWF.
La era Attitude comenzó por completo en Wrestlemania XIV, cuando el boxeador profesional Mike Tyson apareció como árbitro especial invitado para la pelea del Título de la WWF entre los dos luchadores más populares del momento Shawn Michaels y Stone Cold Steve Austin. Michaels como Heel era el líder de DX y campeon de la WWF, con todo esto Michaels cargaba con una grave lesión desde el Royal Rumble (1998) y Austin como favorito de los fans. El momento cumbre ocurrió cuando una confrontación verbal entre Austin y Tyson terminó con el luchador insultando al boxeador. La lucha culminó con una Stone Cold Stunner de Austin, ganando el título y Tyson traicionando y knockeando a Michaels quien fue amistoso con él. Los fanáticos que compraron el pay-per-view se asombraron al ver lo que pasó; esto definitivamente no era la era de Rock y Lucha Libre infantil que todavía esperaban de la WWF. Muchos más fanáticos que no compraron Wrestlemania, incluyendo fanáticos de la WCW, sintonizaron RAW al día siguiente y en semanas subsiguientes. Esto fue el comienzo de rivalidades épicas entre el "malvado promotor" Sr. McMahon y Austin. Por primera vez en 18 meses, la WWF le ganaría a WCW Monday Nitro en los ratings.
Aunque a fines de 1997 y principios de 1998 la WWF perdió a sus dos más grandes superestrellas de años anteriores, Bret Hart por la traición de Montreal y Shawn Michaels desde Wrestlemania XIV por una lesión sufrida en el Royal Rumble (1998) para el siguiente año, la WWF vería nuevos favoritos de los fanáticos. The Rock se convertiría en uno de los luchadores profesionales más famosos en la historia. Mick Foley, conocido entonces como Mankind, se convertiría en una de las figuras más adoradas en la lucha luego de una inolvidable pelea en un Hell in a Cell en el King of the Ring de 1998. D-Generation X, dirigida por Triple H, se convirtió en el equipo más popular de la televisión, sustituyendo así a la nWo. Mientras que la trama de WCW vs nWo había logrado casi llevar a la WWF a la ruina financiera, se estaba ahora convirtiendo en algo viejo, y los fanáticos volvieron a la WWF atraídos por la popularidad de Austin y la naturaleza ruda de la programación televisiva.
Este cambio no estuvo libre de crítica. Muchos grupos familiares estaban molestos con la violencia gráfica que usaba la WWF. Ellos, junto a grupos feministas, consideraban que el uso regular de mujeres para atraer a televidentes era ofensivo. Un grupo, el Parents Television Council, realizó un boicot en contra de la WWF. Sin embargo, la nueva presentación controversial apeló más a los fanáticos del núcleo de la WWF. Este grupo fue ridiculizado en el año 2000 por el grupo Right To Censor, comandado por Steven Richards, y con la participación de Bull Buchanan, The GodFather, Val Venis y Ivory.
[editar]La muerte de Owen Hart


Owen Hart, quien falleció el 23 de mayo de 1999 en el evento Over The Edge.
La tragedia llegó el 23 de mayo de 1999, en Kansas City, Missouri. Owen Hart, bajo su personaje de superhéroe "Blue Blazer", se suponía que iba a aparecer dramáticamente en el pay-per-view de esa noche Over The Edge, "volando" hacia el ring al ser bajado desde el techo del coliseo. Mientras Hart era descendido hacia posición en preparación para su entrada, sus ataduras cedieron, y cayó por una altura de aproximadamente 25 metros, chocando contra el esquinero y luego rebotando hacia el ring.
Los que estaban viendo el pay-per-view por televisión no llegaron a observar la muerte de Hart debido a que el director había puesto una entrevista pregrabada justo antes de que ocurriera el accidente. Hart fue llevado de urgencias a un hospital cercano, donde fue declarado muerto poco después de llegar. Un muy afectado Jim Ross hizo el anuncio a la audiencia televisiva una vez llegaron las noticias al coliseo. Los fanáticos que estaban dentro del Kemper Arena no fueron informados de la muerte de Owen. La decisión de continuar el evento fue, y todavía es, controvertida.
La noche siguiente, la WWF le dedicó su programa de Monday Night RAW a la memoria de Owen, mientras varios luchadores y empleados de la WWF compartían memorias sobre su amigo.
El evento Over the Edge de 1999 nunca fue convertido al formato de video o DVD debido a la muerte de Hart. Además, muchas figuras del "Blue Blazer" fueron removidas del mercado. Su hermano, Bret, el cual tenía ya una mala relación con Vince McMahon debido a la traición de Montreal, lo comenzó a atacar verbalmente y lo culpó por la muerte de Owen.
[editar]Iniciativas empresariales
El 23 de abril de 1999, la WWF lanzó un programa especial conocido como SmackDown! en la cadena UPN. El programa se convirtió en una serie semanal el 26 de agosto de 1999. Se ha mantenido como el programa más exitoso desde entonces de la UPN. SmackDown! fue movido a los viernes en la noche luego de un especial de una hora el 8 de septiembre de 2005, culminando así su historia de programación los jueves comenzando en el 1999.
Junto al éxito de la era Attitude, el 29 de octubre de 1999, la compañía matriz de la WWF, World Wrestling Federation Entertainment, Inc., se convirtió en una compañía pública en la bolsa de valores, ofreciendo 10 millones de acciones a $17 cada una. La WWF anunció su interés en diversificar hacia otros negocios, incluyendo un club nocturno en Times Square, producción de películas y publicación de libros.
Aunque la WWF perdió a Steve Austin debido a varias lesiones, continuaron como una figura dominante en los ratings, y a su vez se convirtieron en una sensación popular debido al surgimiento de The Rock como un ícono de la cultura popular (y actor de películas), y el desarrollo de Triple H como figura estelar. El movimiento de talento de la WCW hacia la WWF, incluyendo figuras como The Big Show, Chris Jericho, Chris Benoit y Eddie Guerrero, ayudó a mejorar el talento de sus filas, asesinando así cualquier posibilidad de que la WCW se convirtiera nuevamente en una amenaza seria. El escritor en jefe Vince Russo y su asistente Ed Ferrara estuvieron entre los últimos grupos de talento que abandonaran la empresa en 1999 para obtener empleos con la WCW. Fueron reemplazados por el fallecido Chris Kreski, conocido por su habilidad para mantener continuidad en las historias.
En el 2000 la WWF, en colaboración con la cadena televisiva NBC, anunció la creación de la XFL, una nueva liga de football profesional. Pero la liga tuvo unos pésimos ratings televisivos y NBC la saco de antena después de un año.
[editar]Introducción de la ECW
El 5 de febrero del 2001, Jim Ross confirmó en el "Ross Report" que varios luchadores de la empresa Extreme Championship Wrestling habían sido contratados por la WWF. Se reveló entonces que Jerry Lynn y el Campeón Mundial Rhyno hicieron acuerdos verbales, mientras que Justin Credible y Bobby Eaton firmaron sus respectivos contratos el 26 de enero de 2001. A Eaton le fue asignado el desarrollo de talento dentro del territorio de la Memphis Championship Wrestling.
Poco después, Paul Heyman debutó como comentarista en RAW (luego de que Jerry Lawler abandonara temporalmente la empresa debido a problemas con su esposa Stacy Carter, mejor conocida como The Kat), Tazz, por el otro lado, se movió también a la función de comentarista, pero en el programa SmackDown!. La ECW (la empresa original) quebró en abril de ese año.
[editar]Adquisición de WCW
Artículo principal: La Alianza


Triple H sostiene los cinturones de campeón de la WWF y de la WCW, unificados como Undisputed Championship.
Con el éxito masivo de WWF Attitude, la situación financiera de la WCW se deterioró significativamente, y su nueva compañía matriz AOL Time Warner estaba buscando deshacerse de la división. En marzo del 2001, WWF Entertainment, Inc. adquirió la WCW de AOL Time Warner por US$7 millones. Durante la transmisión del último WCW Monday Nitro, McMahon (bajo el personaje del Sr. McMahon) asumió control del programa durante la última media hora y Monday Night Raw fue transmitido por primera vez en TNT. Meses más tarde, McMahon y Bischoff reconciliaron sus diferencias personales, y Bischoff firmó con la WWE para interpretar al Gerente General de Raw.
Desde el momento cumbre de la WCW al final de la década de 1990, los fanáticos de la lucha libre soñaban con un feudo entre las dos federaciones. El plan original era que la WCW "asumiera control" de RAW, cambiándolo de nuevo a WCW Monday Nitro. Sin embargo, muchas estrellas grandes de la WCW tales como "Hollywood" Hulk Hogan, Lex Luger, Kevin Nash, Goldberg, y Sting todavía tenían contratos con la antigua compañía matriz de la WCW(McMahon decidió no comprarlos), y todos decidieron esperar la duración de sus contratos en vez de ir a trabajar con McMahon por mucho menos dinero.
[editar]World Wrestling Entertainment (2002 - presente)

Debido a una demanda del World Wildlife Fund (también WWF), la Federación cambió su nombre a World Wrestling Entertainment, o WWE. Su compañía matriz, World Wrestling Federation Entertainment, también adoptó este nombre. La demanda fue debido a que la compañía de lucha libre violó un acuerdo con el Fondo sobre el uso de las iniciales "WWF" en el Reino Unido. En vez de intentar llegar a un acuerdo financiero con el Fondo, McMahon cambió el nombre de la compañía. El logo fue alterado, y una campaña publicitaria llamada "Get The F Out" (Saca la F) fue usada para promover el cambio. Además, todas las referencias visuales y verbales sobre "WWF" y el logo de World Wrestling Federation de la era "Attitude" fueron editados en los antiguos archivos. Algunos observadores notaron que el nuevo nombre destacaba el énfasis de la compañía hacia el entretenimiento sobre los aspectos atléticos de la lucha libre profesional.
[editar]La división de marcas (2002 - presente)
Estas son las marcas de la WWE en la actualidad

RAW

Smack Down


Sin la competencia de la WCW, la WWE decidió romper la promoción en dos marcas "separadas" basadas en sus dos programas televisivos principales, RAW y SmackDown!. Bajo este acuerdo de "marcas divididas", cada marca tiene una plantilla separada, tiene campeonatos exclusivos a la marca (por ejemplo: el Campeonato Mundial Pesado en SmackDown!, y el Campeonato de la WWE en RAW), y son dirigidas por distintos gerentes generales, los cuales han sido cambiados en varias ocasiones. En junio de 2003, la WWE comenzó a alternar los eventos de pay-per-view entre las marcas, RAW auspiciando un mes, SmackDown el siguiente, y así sucesivamente. Ambas marcas se unen para co-auspiciar los cuatro eventos de pay-per-view originales de la WWE: Royal Rumble, WrestleMania, SummerSlam y Survivor Series. Anualmente, luego de la temporada de WrestleMania, se realiza un "draft" de talento en el cual se intercambian 5 luchadores de RAW y 5 de SmackDown!, más diferentes cambios con otros luchadores que, generalmente, no son muy usados y luego son despedidos o re-faccionados con otros personajes.
En el 2005, la WWE comenzó un programa de "Leyendas", continuando así la tradición de inducir nuevos miembros al Salón de la Fama de la WWE durante el fin de semana de WrestleMania. Esto les ha permitido trabajar con leyendas tales como "Rowdy" Roddy Piper y Superstar Billy Graham para así crear mercancía tales como ropa, figuras, video juegos y DVD. El programa de Leyendas comenzó de manera informal con la introducción de WWE 24/7, el servicio "on-demand" de la WWE y con el exitoso DVD con la historia retrospectiva de Ric Flair. Más tarde durante este año, se añadieron a la lista superestrellas tales como Dusty Rhodes, Big Van Vader y Jake "The Snake" Roberts.
[editar]El regreso de ECW e Introducción de la alta definición


La ECW (2006-2010)
El 26 de mayo de 2006, WWE revivió la Extreme Championship Wrestling como la tercera marca de la empresa, emitiéndose un programa en la cadena Sci Fi. El 26 de septiembre de 2007, se anunció que WWE ampliaría sus operaciones internacionales. Junto a las actual oficinas internacionales en Londres y Toronto, una nueva oficina internacional se estableció en Sidney. El 21 de enero de 2008, WWE hizo la transición a la Alta definición. Todos los programas de televisión y de pay-per-view se emitieron después en este formato. Además, la WWE también introdujo una nueva escenografía la cual se utiliza para las tres marcas.
[editar]WWE Universe
El 19 de noviembre de 2008, la World Wrestling Entertainment lanzó su red social en línea, WWE Universe. Que apareció inicialmente en abril de WWE fans comonación. Similar a la MySpace, que ofrece los blogs, foros, y otras características para los fans de WWE.
[editar]Corte de Presupuesto
El 9 de enero de 2009, WWE anunció que se iba a cortar el 10% de su personal en general como parte de un esfuerzo de reducir 20 millones de dólares en costos. Los despidos incluyen a miembros de luchadores del roster oficial, un número desconocido de agentes y productores, y cuatro árbitros. También cerró sus oficinas en Asia y Australia. Entre los despedidos se encontraba gente como Val Venis, Ron Simmons, Sgt. Slaughter y Hardcore Holly.
[editar]Superstars y NXT
El 16 de abril de 2009, la WWE lanzó Superstars, un nuevo programa similar a HEAT, en el cual se emitían luchas que eran grabadas en RAW, SmackDown! y ECW, luchando principalmente, luchadores que no aparecían en los otros programas. Además, debido al descontento de la cadena Sy Fy con el programa ECW on Sy Fy, la WWE optó por cerrar la marca, anunciándolo el 2 de febrero de 2010 y emitiendo el 16 de febrero el último episodio, creando la WWE un programa llamado NXT, el cual tiene un formato de Reallity Show, donde los luchadores del plantel principal ayudarán a los jóvenes de la Florida Championship Wrestling a subir al plantel principal.
[editar]Programa de Wellness

The Talent Wellness Program es un programa contra las drogas, el alcohol y problemas cardíacos. Es un programa exclusivo de la empresa World Wrestling Entertainment, que se inició en febrero de 2006, poco después de la repentina muerte de uno de sus talentos de más alto perfil, Eddie Guerrero. Las pruebas de detección de la policía indicaron consumo recreativo de drogas y el abuso de medicamentos recetados, incluyendo los esteroides anabólicos. El talento pasa por una prueba anualmente para detectar enfermedades pre-existentes o en desarrollo en cuestiones cardíacas. Las evaluaciones cardíacas están a cargo de la Nueva York Cardiología Associates PC.
El programa ha sido recientemente defendido fuertemente por WWE debido a que 11 empleados están vinculados con farmacias ilegales y vinculan a los luchadores en la compra de esteroides incluso después de que la política se puso en marcha. WWE despidio y suspendido a los 11 empleados después de la liberación de sus nombres en relación con la compra de esteroides anabólicos.
WWE está siendo investigada por la Casa de Comisión de Supervisión y Reforma del Gobierno de los Estados Unidos en cuanto a su talento la política de bienestar, después de la muerte de uno de los luchadores, Chris Benoit, pudiendo estar vinculado al abuso de esteroides.
En agosto de 2007, WWE suspende diez luchadores profesionales después de la violación de su Política de Bienestar surgido después de los informes que fueron todos los clientes de una farmacia pirata en Orlando, Florida. Según una declaración atribuida al abogado de la WWE Jerry McDevitt, un undécimo luchador, más tarde se añadió a la lista de suspensión.
Por otra parte, debido a la política de salud, los médicos fueron capaces de diagnosticar a uno de sus luchadores con una dolencia del corazón que de otro modo probablemente hubiera pasado inadvertido hasta que fuera demasiado tarde. En agosto de 2007, el entonces campeón de los Estados Unidos, Alvin Burke, Jr. (más conocido como Montel Vontavious Porter) fue diagnosticado con el síndrome de Wolff-Parkinson-White, que si no hubiese sido diagnosticado a tiempo hubira traído consecuecias mortales. La enfermedad fue descubierta mientras MVP estaba pasando por un chequeo de rutina de Bienestar.
[editar]Expansion: Más allá de la lucha libre

Además de la lucha libre han contratado a empresas tales como Acclaim, THQ, Mattel y JAKKS Pacífic para producir juegos de vídeo y figuras de acción, WWE ha pasado en otras áreas de interés con el fin de comercializar su producto.
WWE Studios: Es una filial de la WWE creada en 2002 para crear y desarrollar largometrajes. Anteriormente conocido como WWE Films.
WWE Niagara Falls: Es un establecimiento minorista y de ocio que se encuentra en las Cataratas del Niágara, Ontario, y es propiedad de la WWE
WWE The World (antes conocida como WWF Nueva York): Es un restaurante-bar y tienda de recuerdos en la ciudad de Nueva York
WWE Music Group: Es un filial que se especializa en álbumes de la música de entrada de luchadores de WWE. También han sacado a la venta discos grabados por los propios luchadores.
WWE Home Video: Es una filial que se especializa en la distribución de la compilación de VHS, DVD y Blu-ray Disc de WWE sobre los pago por evento, las compilaciones de luchadores de WWE (luchas y biografías de los luchadores de la WWE).
WWE Books: Es una filial de WWE que sirve para publicar autobiografías de ficción y sobre los luchadores de la WWE, detrás de las cámaras de WWE, libros ilustrados, calendarios, libros para adultos, jóvenes, y otros libros de en general.
WWE Kids: Es un sitio web destinados a los niños fanáticos de la lucha libre, los cómics se producen cada dos meses. Se puso en marcha el 15 de abril de 2008
WWE FlexForce: es una línea de juguetes que consiste en un cuadrilátero, que incluye silla, escaleras, mesas, entre otros. La línea también incluye por ahora siete luchadores, pero en un futuro, saldrán mas luchadores.

50 Cent


Biografia:
Curtis James Jackson III (nacido el 6 de julio 1975) más conocido por su nombre artístico, 50 Cent, es un rapero estadounidense. Alcanzó la fama mundial con el lanzamiento de sus álbumes Get Rich or Die Tryin (2003) y The Massacre (2005), ambos de ellos logrando éxito multi-platino
Nacido en Jamaica Del Sur, Queens, Jackson empezó el tráfico de drogas a la edad de doce años 1980 durante la epidemia de crack. Después de dejar el tráfico de drogas para seguir una carrera de rap, fue tiroteado, recibiendo nueve disparos durante un incidente en el 2000. Después de lanzar su disco Guess Who's Back? en 2002, Jackson fue descubierto por el rapero Eminem y firmo con Interscope Records. Con la ayuda de Eminem y Dr. Dre, quien produjo sus primeros grandes éxitos comerciales, Jackson se convirtió en el raperos más vendidos del mundo. En 2003, fundó el sello discográfico G-Unit Records, que firmó varios raperos de éxito como Young Buck, Lloyd Banks y Tony Yayo.
Jackson se ha involucrado en disputas con otros raperos como Ja Rule, Fat Joe, Jadakiss, Cam'ron, Sean Combs, Rick Ross, y los ex-miembros de G-Unit, The Game y Young Buck. Él también ha desarrollado una carrera como actor, debutando en la película semi-autobiográfica Get Rich or Die Tryin'.Inicio De Su Carrera

Jackson comenzó a rapear en el sótano de un amigo en el que usó para practicar. En 1996, un amigo lo presento a Jam Master Jay de Run-DMC que estaba organizando su sello Jam Master Jay Records. Jay le enseñó a contar con bares, escribir coros, canciones de estructura, y cómo hacer un registro. La primera aparición oficial de Jackson fue en una canción titulada "React" con el grupo de Onyx en su álbum de 1998 Shut 'Em Down. Se acreditarán Jam Master Jay, como una influencia que le ayudó a mejorar su capacidad de escribir ganchos. Jay producido el primer álbum de Jackson, sin embargo, nunca fue puesto en libertad. En 1999, después de salir de Jam Master Jay, de la ventas de platino productores Trackmasters tomó nota de Jackson y le firmó para Columbia Records. Le enviaron a un estudio en el norte de Nueva York, donde se produjeron treinta y seis canciones en dos semanas. Dieciocho fueron incluidos en su álbum de lanzamiento no oficial, Power of the Dollar en 2000. También comenzó la ahora desaparecida Hollow Point Entertainment con el ex G-Unit de afiliados Bang 'Em Smurf .
La popularidad de Jackson comenzó a aumentar después de la exitosa pero polémico Sencillo, underground "How to Rob", que escribió en media hora, mientras que iba en un coche en el camino a un estudio. Explicó que el razonamiento detrás de contenido de las canciones como: "No hay un centenar de artistas en dicha etiqueta, tienes que separarte de ese grupo y hacer referencia a sí mismo" . Raperos Jay-Z, Kurupt, Sticky Fingaz, Big Pun, DMX, Wyclef Jean y Wu-Tang Clan respondió a la canción y Nas, que recibió el tema de manera positiva, invitó a Jackson a viajar en una gira promocional de su álbum Nastradamus. La canción fue destinada a ser liberada con "Thug Love "con Destiny's Child, pero dos días antes del momento previsto para la película de "Thug Love" , fue baleado Jackson y confinado a un hospital debido a sus lesiones.
[editar]Pasado De Un Largo Incidente En El 1999

El 24 de abril de 1999, Jackson fue atacado por un hombre armado:alias:"el erotico", presuntamente Darryl "Hommo" Baum, fuera de la antigua casa de su abuela en Jamaica Del Sur(el table dance del tio joe), Queens. Se fue al coche de un amigo, pero se le pidió para regresar a la casa a buscar las joyas. Su hijo estaba en la casa mientras que su abuela estaba en el patio delantero. Al regresar al asiento trasero del coche, otro automóvil se detuvo cerca. Un asaltante se acercó al lado izquierdo de Jackson con una pistola 9 milímetros y disparó nueve tiros a quemarropa. Le dispararon nueve veces: en la mano (una bala golpeó el pulgar derecho y salió de su dedo meñique), el brazo, la cadera, ambas piernas, pecho y mejilla izquierda. La herida de la cara dio lugar a una inflamación de la lengua, la pérdida de una muela del juicio, y una mancha pequeña en su voz. Su amigo también sufrió una herida de bala en la mano. Baum, el presunto agresor, murió tres semanas después. Baum fue también amigo de Mike Tyson y el guardaespaldas.
Jackson recordó el incidente diciendo: "Esto sucede tan rápido que ni siquiera tienen la oportunidad de disparar de nuevo .... me daba miedo todo el tiempo.... yo estaba buscando en el espejo retrovisor, 'Oh mierda, alguien me disparó en la cara! Arde, arde, arde." En su autobiografía, From Pieces to Weight: Once Upon a Time in Southside Queens," Después de que le dispararon nueve veces al cierre amplia y no morir, me puse a pensar que debe tener un propósito en la vida ... ¿Cuánto más daño que Shell podría haber hecho? Dame una pulgada en este sentido o que, y yo me haya ido". Se utiliza un andador para las primeras seis semanas y recuperado totalmente después de cinco meses. Cuando salió del hospital, se quedó en los Poconos, con su entonces novia y su hijo. Su régimen de entrenamiento le ayudó a alcanzar su físico musculoso.
Mientras que en el hospital, Jackson firmó un acuerdo de publicación con Columbia Records. Sin embargo, fue expulsado del sello y la "lista negra" en la industria de la grabación, ya que de su canción "Ghetto Corán". No se puede encontrar un estudio para trabajar en los EE.UU., viajó a Canadá. Junto con su socio Sha Money XL, grabó más de treinta canciones para Mixtapes, con el propósito de construir una reputación. La popularidad de Jackson aumentó y en 2002, lanzó el material de forma independiente en la Mixtapes, Guess Who's Back?. Empezando a atraer el interés, y ahora con el respaldo de G-Unit, Jackson siguió haciendo canciones. Lanzaron la Mixtapes, 50 Cent Is The Future, volver a examinar el material de Jay-Z y Raphael Saadiq.
[editar]Ascenso A La Fama

En 2002, Eminem escuchó una copia de Jackson Guess Who's Back?. Recibió el CD a través del abogado de Jackson, que estaba trabajando con el gerente de Eminem, Paúl Rosenberg. Impresionado con el álbum, Eminem invitó a Jackson a volar a Los Ángeles, donde fue presentado a Dr. Dre. Después de firmar un contrato de US $ 1 millón, Jackson lanzó el Mixtape, No Mercy, No Fear. Presentaba una nueva pista, "Wanksta", que fue puesto en la banda sonora de 8 Mile de Eminem. También fue firmado a infractores de Chris Lighty de Gestión y dinero Sha Money XL'.
En febrero de 2003, Jackson lanzó su álbum debut comercial, Get Rich or Die Tryin '. Allmusic lo describió como "probablemente la mayor parte del álbum debut promocionado por un artista de rap en una década". Rolling Stone señaló el álbum por su "surcos oscuros sintetizadores, teclados Buzzy y un rebote persistente funky" con Jackson complementando la producción en "an unflappable, laid-back flow". No debutó en el número uno en el Billboard 200, vendiendo 872,000 copias en los primeros cuatro días. El tema principal, In Da Club, que observó la fuente de sus "cuernos a todo volumen, los órganos funky, riffs de guitarra y palmadas escasa", rompió un récord de Billboard como la canción más escuchada en la historia de la radio dentro de una semana. Jackson su propio sello, G-Unit Records en 2003 . Firmó a Lloyd Banks, Tony Yayo y Young Buck como miembros establecidos de G-Unit. The Game fue más tarde, firmó con una empresa conjunta con, Aftermath Entertainment, de Dr. Dre. En marzo de 2005, el álbum comercial de Jackson en segundo lugar, The Massacre, vendió 1,14 millones de copias en los primeros cuatro días, la más alta en un ciclo abreviado de venta - y alcanzó el número uno en Billboard 200 durante seis semanas. El se convirtió en el primer artista en tener tres sencillos del Billboard Top cinco en la misma semana con Candy Shop, Disco Infierno, y How We Do. Rolling Stone señaló que "50 de arma secreta es su canto la voz - la que suena engañosamente aficionados Croon tenor que despliega el coro de casi todos"
Después de la salida de The Game, Jackson firmó a la cantante Olivia y a los veteranos del rap Mobb Deep a G-Unit Records. Spider Loc, M.O.P , 40 Glocc, Young Hot Rod y que más tarde se unió a la etiqueta. [Jackson expresó su interés en trabajar con los raperos fuera de G-Unit, tales como Lil 'Scrappy de BME, LL Cool J de Def Jam, Mase de Bad Boy, y Freeway de Roc-A-Fella, algunos de los cuales grabó. En septiembre de 2007, lanzó su tercer álbum, Curtis, que fue inspirado por su vida antes de Get Rich or Die Tryin '. No debutó en el número dos en el Billboard 200, vendiendo 691.000 unidades en la primera semana, detrás de Graduation de Kanye West, quien tuvo una competencia con las ventas, ya que ambos salieron a la venta el mismo día. Confirmó en TRL el 10 de septiembre de 2008 que su cuarto álbum de estudio, Before I Self Destruct, será "realizado y publicado en noviembre". El 18 de mayo de 2009, Jackson lanzó una canción titulada Ok, You're Right. La canción fue producida por Dr. Dre y se incluirán en Before I Self Destruct. En el otoño de 2009, 50 se fija para aparecer en la nueva temporada de VH1, Behind The Music. En septiembre 3, 2009 mes tras la publicación de su Before I Self Destruct álbum de 50 Cent publicó un video para el Soundkillers 'Phoenix producido tema "Flight 187", que presenta su Mixtape, The LEY 50, y también fue presentado como un bonus track en su versión de iTunes de Before I Self Destruct. La canción desató especulaciones de que había tensión entre el rapero 50 Cent y Jay Z para los comentarios de Jackson en la canción.
[editar]Proyectos No Musicales

Jackson se ha establecido en una variedad de campos. En noviembre de 2003, firmó un período de cinco años con Reebok a distribuir un "G-Unit Sneakers" su marca personal de la línea como parte de su G-Unit Clothing Company. Él siempre la voz en off del protagonista, como en el video juego, 50 Cent: Bulletproof, que fue lanzado para PlayStation 2, Xbox y la PlayStation Portable. Su secuela de 50 Cent: Blood on the Sand, fue lanzado a principios de 2009. Él trabajó con Glacéau para crear una bebida llamada agua de vitamina Formula 50. En 2007, Coca-Cola compra Glacéau en. 4,1 mil millones de Dólares. Forbes estimó que Jackson, posee una participación en la empresa, ganó $ 100 millones del acuerdo después de impuestos. Se ha asociado con la derecha a la Guardia inició un aerosol del cuerpo llamado Pure 50 RGX Body Spray y una línea de preservativos denominada Magic Stick Condoms, en la que tenía previsto donar parte de los ingresos a la concienciación del VIH. Jackson ha firmado un acuerdo de varios años con Sports Steiner para vender sus objetos de interés.
En 2005, Jackson hizo un Cameo en el episodio de Los Simpson "Pranksta Rap", en el que hace de la luz de sus problemas legales. El mismo año, protagonizó junto a Terrence Howard en la película semi-autobiográfica Get Rich or Die Tryin '. Actuó en la película de 2006, Home of the Brave, como soldado de regresar de la guerra de Irak, traumatizados después de matar a una mujer iraquí. Jackson está trabajando en un papel como combatiente en una prisión estatal de Angola en Spectacular Regret junto Nicolas Cage, y protagonizó junto a Al Pacino y Robert De Niro en 2008 en Righteous Kill, una película sobre la muerte de la policía. También comenzó a las empresas de producción de películas G-Unit Films en 2007 y Cheetah Vision en 2008. En agosto de 2007, Jackson anunció planes para lanzar una compañía de suplementos dietéticos en relación con su película espectacular Regret.
En agosto de 2005, poco antes de aparecer en Get Rich or Die Tryin ', Jackson publicó una autobiografía titulada From Pieces to Weight: Once Upon a Time in Southside Queens. En él, Jackson explora las fuerzas culturales y económicos que lo llevaron a vender cocaína y crack, los detalles de su actividad empresarial como un narcotraficante y luego como rapero, y reflexiona sobre su propio carácter y en la sociedad. El 4 de enero de 2007, Jackson lanzó su G-Unit Books impronta en el edificio de Time Warner. También co-escribió El Camino pasamontañas, una novela sobre un pequeño traficante de drogas vez que intenta robar a sus empleadores, que se convirtió en una película. Jackson dijo que leyó Robert Greene, Las 33 estrategias de guerra y trabajó con el autor en un libro titulado La Ley 50, una urbana tomar en las 48 leyes del Poder. En mayo de 2008, Jackson se reunió el multimillonario Patrice Motsepe para forjar una sociedad conjunta de venta de 50 Cent-platino de marca.
Jackson inició un programa de televisión realidad de MTV titulado 50 Cent: The Money And The Power, el concursante ganador obtuvo una inversión de $ 100.000 por parte de Jackson. El nombre de los ganadores es Ryan Mayberry.
[editar]Vida Personal

El 13 de octubre de 1997, Jackson entonces novia Shaniqua Tompkins dio a luz a un hijo, Marquise Jackson. Tompkins demandó a Jackson con más de $ 50 millones de dólares, argumentando que él dijo que iba a cuidar de ella para el resto de su vida; La demanda, que incluye 15 reclamaciones más tarde fue desestimado por un juez, llamándola "una historia lamentable de una relación amorosa agriado." En febrero de 2009, Tompkins y su abogado están considerando un recurso de casación.
El nacimiento de su hijo cambió las perspectivas de Jackson en la vida: "Cuando mi hijo entró en mi vida, mis prioridades han cambiado, porque yo quería tener la relación con él, que no tenía con mi padre". Dio crédito a su hijo por su inspiradora carrera y ser "la motivación para ir en una dirección diferente"
Jackson tiene un tatuaje de "Marquise" con un hacha en el bíceps derecho. "El hacha es porque soy un guerrero. "No quiero que él sea uno", aunque,, explica. También tiene "50", "Southside" y "Cold World" inscrito en la espalda porque "yo soy un producto de ese medio ambiente. Es sobre mi espalda, sin embargo, lo que es todo detrás de mí".
En 2005, Jackson expresó su apoyo al Presidente George W. Bush después del rapero Kanye West lo criticara por la lenta respuesta en la asistencia a las víctimas del huracán Katrina. Si sus condenas por delitos graves no le impidió votar, según él, habría votado a favor de George W. Bush. Más tarde afirmó que Bush "tiene menos compasión que el ser humano promedio. De todos modos, yo no aspiro a ser como George Bush"
En 2007, Forbes reconoció a Jackson por su riqueza, colocándolo primero por delante de Jay-Z en la industria del rap. Reside en Farmington, Connecticut, en la antigua mansión del ex boxeador Mike Tyson. Se puso la mansión la venta por $ 18.5 millones a acercarse a su hijo que vive en Long Island con su ex-novia. El 12 de octubre de 2007, el alcalde de Bridgeport, Connecticut, declaró que "50 Cent Curtis Jackson Day". Fue honrado con la llave de la ciudad y una proclamación oficial. Uno de sus hogares en Nueva York, adquirido por 2,4 millones de dólares en enero de 2007 y en el centro de un pleito entre Jackson y su ex novia Shaniqua Tompkins, se incendió 31 de mayo 2008 mientras se encontraba fuera de la ciudad el rodaje de una película en Luisiana.
En diciembre de 2008 50 declaró a la prensa canadiense que ya había sido golpeada por la recesión, la pérdida de varios millones de dólares en el mercado de valores. También llegó a decir que había sido incapaz de vender su mansión de Connecticut y empujó Before I Self Destruct atrás la causa de la reciente recesión económica.
En noviembre de 2009, 50 Cent ganó el pleito que tuvo con Taco Bell sobre la cadena de comida rápida usando su nombre para promover la marca sin su permiso.
[editar]Estilo e influencias

Aunque el estilo musical de 50 se le conozca y se le defina como hip hop, también tiene una fuerte influencia de gangsta rap.
Se ve influenciado por muchos artistas, entre los que se encuentran son: Eminem, Tech N9ne, Bone Thugs-n-Harmony, Ice Cube, Tupac Shakur, Westside Connection, Wu Tang Clan, y N.W.A.
[editar]Discografía

El y su mentor y descubridor, el prestigioso Dr. Dre, pusieron manos a la obra y, luego de varios meses de grabación, colocaron a 50 Cent en la cima con el lanzamiento internacional en el 2002 de Get rich or die tryin', un disco combativo que, ya desde la misma portada, generó polémica. Meses más tarde, con el álbum inamovible en los primeros puestos de los charts, 50 Cent volvio a ser noticia gracias a que el FBI lo encarceló por posesión de armas.
The Massacre, su álbum de 2005, lo catapultó a la cima de todos los charts. En marzo de 2005, 50 Cent tenía el primer puesto del ranking de álbumes, el de simples, y otros dos temas en el Top Five del mismo chart. Un éxito sin precedentes que evoca a la locura por Los Beatles en los ´60. En el 2007 regresó con Curtis, disco en el que Justin Timberlake y Eminem figuran como los invitados más destacados. Su último disco Before I Self Destruct ha sido ya número 1 en las listas de ventas de iTunes para el verano 2010 se espera Black Magic proximamente...

lunes, 12 de julio de 2010

EMINEM

yo me llamo Nicolas Kioprulian Rossi.Mi cantante favorito es eminemBiografia :

Marshall Bruce Mathers III (17 de octubre de 1972, St. Joseph, Missouri),1 conocido por su nombre artístico Eminem (estilizado aEMINƎM), es un rapero, productor discográfico y actor estadounidense. Se hizo popular en 1999 con su álbum de estudio The Slim Shady LP, que ganó un premio Grammy por Mejor Álbum de Rap. Su siguiente álbum, The Marshall Mathers LP, se convirtió en el álbum más vendido de hip hop en la historia y el más rápido en los Estados Unidos.2 3 Eminem ganó una mayor popularidad, donde se destaca su propio sello discográfico Shady Records, y llevó a su grupo D12 a un reconocimiento general.

The Marshall Mathers LP y su tercer álbum, The Eminem Show, también ganaron premios Grammy, y en el 2002, ganó el Óscar a la mejor canción original por el sencillo Lose Yourself de la película 8 Mile, en la que también interpretó el papel principal. Entonces Eminem comenzó un receso después de viajar en 2005 por la gira de su álbum Encore, y después de varios años lanzó su quinto álbum titulado Relapse, el 15 de mayo de 2009. Eminem ha vendido más de 80 millones de álbumes en todo el mundo,4 y es el artista de mayor ventas en la década del 2000.5 Además ocupó el puesto número 82 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos según la revistaRolling Stone.6 También fue llamado el mejor rapero por Vibe Magazine.7 Fue llamado "Artist of the Decade" (Artista de la década) por la revista Rolling Stone.8 En total, incluyendo su trabajo con D12, Eminem ha logrado ocho álbumes #1 en la lista Billboard, y doce sencillos #1 alrededor del mundo. Eminem es el rapero con más ventas de todos los tiempos. Según la revista Billboard, Eminem tiene dos de sus álbumes entre los 5 álbumes más vendidos de la década, transformándose en el artista mas vendido de esta.

Su nombre artístico proviene de la unión de las iniciales de Marshall Mathers: em & em (‘M y M’, en inglés).

Primeros años

Nació en St. Joseph, Missouri, siendo el hijo de Deborah Mathers-Briggs y Marshall Bruce Mathers, Jr..9 El es de ancestros escoceses,10 ingleses y mas lejanos suizos y alemanes.11 Poco después de su nacimiento, su padre abandonó a su familia. Hasta los doce años, Mathers y su madre se trasladaron en varias ciudades y pueblos de Missouri (incluyendo St. Joseph, Savannah y Kansas City)12 antes de ir a Warren, Michigan, un suburbio de Detroit. Después de adquirir una copia del álbum de Beastie Boys, Licensed to Illal ser un preadolecente, Mathers se interesó mucho en el hip hop, interpretado de forma aficionada rap a los catorce años bajo el seudónimo de "M&M", entrando en un grupo llamado "Bassmint Productions" y lanzando su primer EP llamado "Steppin' Onto The Scene". Más tarde cambiaron su nombre a "Soul Intent", y alrededor de 1995 lanzaron su primer sencillo llamado "Fuckin' Backstabber" bajo el sello discográfico Mashin' Duck Records.1 Apesar de que fue inscrito en la escuela Lincoln High School en Warren, frecuentemente participó en las batalla de freestyle en la escuela Osborn High School en la ciudad,13 obteniendo la aprobación del público de underground hip hop.1 Después de repetir el noveno grado tres veces debido a ausencias injustificadas,14 abandonó la escuela a la edad de 17.14

[editar]Carrera musical

[editar]1999-2001: Inicios y popularidad

Dr. Dre, rapero productor de Eminem, quien lo dio a conocer.

Cuando se unió a Interscope, Eminem lanzó The Slim Shady LP, alcanzando el disco de triple platino. Se produjo controversia por muchas de sus letras. En la canción "97 Bonnie and Clyde", Eminem describe un viaje con su hija pequeña, llevando los cadáveres de su mujer, su amante y su hijo. Otra canción, "Guilty Conscience" termina con Eminem y Dr. Dre alentando a un hombre a asesinar a su mujer y su amante.

Eminem participa en el segundo álbum póstumo de The Notorious B.I.G., Born Again con el tema "Dead Wrong" que fue lanzado como segundo sencillo.

The Marshall Mathers LP se lanzó en mayo de 2000, y rápidamente vendió 2,5 millones de copias. El primer sencillo del álbum, "The Real Slim Shady", dice, entre otras cosas, que Christina Aguilera tuvo sexo oral con Fred Durst (de Limp Bizkit) y Carson Daly (de MTV TRL). En el tercer sencillo, "Stan" (usa la canción original de Dido, "Thank You"), Eminem contaba la historia de un fan tan obsesionado con él que termina suicidándose debido a que no recibía respuesta a las constantes cartas que le enviaba.

Con el gran éxito de su segundo álbum, la controversia que rodeaba a Eminem creció aún más, especialmente cuando The Marshall Mathers LP fue nominado al Grammy como mejor disco del año.

Aunque Mathers siempre había dicho que sus letras no tenían que tomarse en serio, y que él no tenía nada en contra de los homosexuales o las mujeres, el grupo de derechos de los homosexuales GLAAD organizó un boicot contra Eminem en los Grammy. Mathers respondió a esto cantando la canción Stan en el escenario con el cantante Elton John, acabando la actuación con un abrazo a John para demostrar que él no tenía nada en contra de los homosexuales.

Como uno de los seis miembros del grupo de rap D12, Eminem participó en el álbum Devil's Night, lanzado en 2001. El álbum fue multiplatino. Contenía el sencillo "Purple Pills" también polémico. Otra canción, "Blow My Buzz", formaba parte de la banda sonora de la película The Wash (2001), en la que Eminem hacía un cameo.

[editar]2002-2003: The Eminem Show

El tercer álbum de Eminem, The Eminem Show salió a a venta en el verano de 2002. Incluía el sencillo "Without Me", aparentemente una secuela de "The Real Slim Shady" en el que hace comentarios despectivos sobre los grupos de chicos (boy bands), Moby, y Lynne Cheney, entre otros. También incluía la canción Till I Collapse (En español, "Hasta que Colapse") donde muestra su referencia con Reggie, Jay-Z, 2Pac, Biggie, Andre de Outkast, Jada, Kurupt, Nas y donde nombra a Bobby, Whitney y Nate con algo referido a un "Sueño Húmedo". El 19 de noviembre de 2003, Eminem volvía a estar envuelto en controversia cuando una cinta de cassette fue reproducida durante una conferencia de prensa de The Source Magazine. La cinta grabada cuando Eminem tenía aproximadamente 15 años, presentaba a un joven Mathers cantando un rap freestyle en el que menospreciaba a las mujeres de color, concretamente a una chica negra que lo había rechazado. En la cinta decía que —en comparación con las mujeres de piel blanca— las negras eran “estúpidas”.

[editar]2004-2005: Encore

A finales de 2004, Eminem lanza su quinto álbum de estudio Encore, y el segundo que protagoniza en el año, después de D12 World. En ventas fue totalmente un éxito, vendiendo 1.632.000 de copias en sus dos primeras semanas en Estados Unidos, y hasta el día de hoy, más de 7 millones a nivel mundial, y 7.8 en Estados Unidos. A pesar de esto, es uno de sus álbumes más criticados en lírica y contexto, tal vez por haber bajado su nivel de agresividad mostrado en sus trabajos anteriores, y aumentar su humor en gran manera (especialmente en My 1st Single, Rain Man, Big Weenie, Just Lose It y Ass Like That).

Eminem durante el Anger Management Tour en agosto del 2005.

Por el contenido que tenía este álbum, se especuló que esta seria su última producción por varias razones: el hecho de que en la portada del álbum aparecía Eminem despidiéndose del publico y cerrándose un telón. Otro motivo fue que al final de la canción Encore dice la frase see you in hell fuckers (los veré en el infierno, hijos de puta) mata al público presente y se mete un disparo, aunque todo esto sería desmentido a finales de 2005, cuando lanzó su grandes éxitos, Curtain Call: The Hits, diciendo que tansolo quería tomarse un descanso y dedicarse a ser productor.

El sencillo "Mosh" es una crítica al presidente George W. Bush. El video musical de esta canción muestra a Eminem reuniendo a un enorme grupo de gente que están contra Bush para votar en las elecciones presidenciales, el video finaliza con la frase “Vote on November 2nd” y Eminem votando. Cuando Bush ganó las elecciones, se editó un segundo video de "Mosh", donde Eminem y su gente atacan la Casa Blanca.

Uno de los enemigos de Eminem, Benzino encontró una cinta de Eminem cuando era niño donde decía cosas racistas sobre los negros, él rápidamente contestó con la canción "Yellow Brick Road", en donde se “disculpa” reemplazando el insulto racista con un insulto misógino:

But I've heard people say they heard the tape and it ain't that bad.
But it was I singled out a whole race and for that apologize.
I was wrong cuz no matter what color a girl is: she’s still a hoe.
Pero he oído que hay personas que dicen que escucharon la cinta y no estaba tan mal.
Pero yo estaba insultando a toda una raza y por ello pido disculpas.
Estaba equivocado, porque no importa de qué color sea una chica, sigue siendo una puta.
Eminem

[editar]2005-2008: Rumores de retirada

D12 en el 2005.

Después de la muerte de Proof (DeShaun Holton, el mejor amigo de Eminem) se generaron rumores de que Eminem se retiraría, a partir de varias cosas que lo referencian en el álbum Encore, por ejemplo, en la portada (donde sale Eminem despidiéndose); la canción "Encore/Curtains Down", donde Eminem mata al público presente y al final suicida, diciendo "See You in Hell, Fuckers" (Los veo en el infierno, malditos).

En 2005, algunos miembros de la industria musical y de la farándula especularon que Eminem consideraba la posibilidad de terminar su carrera de rapero después de seis años y múltiples discos de platino. La especulación comenzó a principios de 2005 sobre un supuesto álbum de disco doble que se publicaría a finales de ese año, rumoreándose el título The Funeral.15 Meses después, salió a la venta este supuesto álbum, siendo primer grandes éxitos, titulado Curtain Call: The Hits. Fue lanzado el 5 de diciembre de 2005 bajo el sello Aftermath Entertainment. En este se encuentra su sencillo "When I'm Gone", una de sus canciones más emotivas, donde habla de la relación entre padre de familia/artista que lleva consigo. También se incluye "Shake That" junto a Nate Dogg, alcanzando la nominación en la categoría "Mejor Colaboración de Rap" en los premios Grammy de 2007. Eminem declaró que únicamente se tomaría un descanso para dedicarse a ser productor, pero que no se iba a retirar.

Durante el verano de 2005, Eminem se embarcó su primera gira en EE.UU. en tres años: el Anger Management 3 Tour, acompañado de 50 Cent, G-Unit, Lil' Jon, D12, Obie Trice, The Alchemist, entre otros. En agosto del 2005, Eminem canceló la parte europea de la gira, y posteriormente anunció que entró en un tratamiento por rehabilitación a las drogas por "medicamentos para dormir".16

Durante todo el 2006 sus fans continuaron esparciendo el rumor de que Eminem se iba a retirar, a pesar de que él lo había negado. A finales del año Eminem lanzó un álbum llamadoEminem Presents: The Re-Up. Su finalidad era promocionar a los nuevos miembros del grupo Shady Records, los cuales son Ca$his, Bobby Creekwater y Stat Quo. Los tres piensan sacar un álbum en 2007. El primer sencillo del álbum fue "You Don't Know" en el cual Eminem está acompañado de 50 Cent, Lloyd Banks y Ca$his y el segundo sencillo, "Jimmy Crack Corn", fue lanzado en 2007.

En 2008 se ha podido volver a ver a Eminem en un acto público en la presentación de su libro autobiográfico Eminem: The Way I Am el 16 de octubre y que salió a la venta en Estados Unidos el día 21 de octubre, aumentando aún más los rumores.

[editar]2009-presente: Regreso

El 2 de febrero del 2009 salió el primer sencillo promocional de Relapse, "Crack a Bottle", junto con 50 Cent y Dr. Dre, que fue un éxito total, llegando al puesto #1 en la lista Billboard Hot 100. El 7 de abril del 2009 se estrenó junto con un vídeo musical el segundo sencillo "We Made You", siendo el primero que protagonizaba desde "You Don't Know". Relapse salió a la venta el 15 de mayo del 2009 en países europeos como Italia, Holanda y otros, y en Estados Unidos salió el 19 de mayo del mismo año. Del álbum se han extraído dos sencillos promocionales y tres oficiales, "Crack a Bottle", "We Made You", "3 a.m.", "Old Time's Sake" y "Beautiful". Cuando estaba a punto de salir al mercado el disco "Relapse" (Recaída), Eminem reconoció que la larga pausa sin grabar se había debido a que sufría una fuerte dependencia a las drogas. Tragaba pastillas como Vicodin, Ambien y Valium. Tenía que recuperarse física y mentalmente para un retorno.

Furgón dedicado a Eminem.

"Esta es mi primera visita a Europa libre de drogas. Hace algo más de un año que estoy limpio y me siento realmente bien", explicó en una entrevista en el diario "Bild".

Añadió que para abandonar las drogas ha necesitado "de un largo proceso". Cinco o seis años. Lo más importante que he aprendido es que uno mismo debe estar dispuesto a cambiar. Nadie puede tomar esa decisión por ti".´

Destacó que tuvo suerte al encontrar "un buen hospital con un buen médico donde me desintoxicaron. Entonces tomé la decisión de que el mundo de la droga se acabó para siempre".

"Parte de mi curación, fue, ser sincero conmigo mismo. También ante mi familia y mis amigos", confiesa en el rotativo, en el que subraya que "no creía que la gente se sorprendiera de que fuera un drogadicto. Pero nadie sabía lo mal que estaba".

"Ya no quiero ocultar nada. Soy un adicto, lo he aceptado y superado", afirmó el rapero, quien comenta que sintió que recuperaba su capacidad creativa "el pasado año en junio, cuando llevaba un par de meses limpio".

El 21 de diciembre de 2009 lanzó el relanzamiento de Relapse, Relapse: Refill (Recaída: Relleno), que incluye dos discos, uno con 7 canciones nuevas, que incluyen los sencillos "Forever", "Elevator" y "Hell Breaks Loose".

Actualmente está trabajando en los últimos preparativos de su siguiente album, Recovery que será lanzado el 2010. Inicialmente se titularía Relapse 2, pero debido a la gran variedad de contenido (como los nuevos productores) se cambió el nombre. Este inicialmente contaría con artistas como D12 y Jay Z, pero tras la renovación del contenido sorpresivamente aparecieron otros como Rihanna.

En la entrega de los Grammy 2010, gano dos de estos premios, uno por "Mejor interpretación de rap por duo o grupo" con "Crack a Bottle" y por "Mejor Disco de Rap" con Relapse. En esta entrega interpretó aclamadas versiones rap metaleras de "Drop the World" y "Forever", junto a Travis Barker, Lil Wayne y Drake.

El 29 de abril publica el sencillo promocional de su quinto álbum de estudio Recovery, "Not Afraid", que debuta en la posición número uno del Billboard.

[editar]Estilo e influencias

La música de Eminem se clasifica específicamente como rap, pero también tiene fuertes influencias del midwest y west coast rap.17 Además, en su carrera ha tenido un estilo variado en gran manera, interpretando varios subgéneros del rap, destacándose el hardcore básico y el horrorcore que muestran su lado más violento; el midwest y el west coast; el comedy con su particular humor e ironía; el rap rock; y algunas veces incursionando en otros estilos. En 2003, durante la ceremonia de entrega de los premios Grammy por Mejor Álbum de Rap (The Eminem Show), el rapero nombró las influencias de su música, diciendo:

"He compilado mi lista personal de MCs que cito en mis referencias, que han hecho de mí lo que ahora soy... - ...honestamente, si yo no hubiera oído a estos, ni siquiera sería un rapero. Esta es la lista, aunque sin ordenar: Run DMC, Beastie Boys, LL Cool J, Kool G Rap, Masta Ace, Rakim, Big Daddy Kane, Dr. Dre, NWA, KRS-One, Treach de Naughty by Nature, Nas, 2Pac, Notorious BIG, Jay-Z. Gracias, porque todos los que nombre, me enseñaron a rapear."18 19

Además de estos, Eminem ha nombrado a varios MCs que han influido en su estilo de rapeo, lo que se ha visto reflejado en muchas de sus canciones – entre estos se encuentranEsham,20 Newcleus,21 Ice-T,21 Mantronix,21 Melle Mel (especificamente la canción "The Message")21 y Boogie Down Productions.21

Sin embargo, no sólo se ha inspirado en el hip hop, también en el rock y el pop. Estas se pueden notar especialmente en el álbum The Eminem Show, en el que hay numerosos samples de riffs de guitarra eléctrica, clasificandose dentro del rap rock, entre los que se encuentra especialmente influenciado por Jim Morrison, Led Zeppelin, Jimi Hendrix yAerosmith,22 destacándose este último en la canción Sing for the Moment, que tiene un sample de Dream On, teniendo como artistas invitados a Steven Tyler y Joe Perry en solitario.

Eminem también ha influido en el mundo musical, especialmente en el hip hop, y sobre todo en artistas como Dark Lotus,23 Porta,24 k-Rizma, Sullee,25 Sinik,26 Plan B,27 Cass Fox,28Mayday!,29 Collie,30 Brandhärd,31 Calle 13,32 Lloyd Banks,33 Asher Roth,34 Kaex,35 PJo,36 Randam Luck,37 Hollywood Undead,38 e incluso en el cantante de pop Simon Cristicchi.39

[editar]Controversias y críticas

Desde sus inicios Eminem ha recibido duras críticas debido a su estilo musical y contenido.

The Slim Shady LP, su álbum debut en la compañía Aftermath Entertainment, incluye algunos de sus temas más agresivos y controvertidos. "Brain Damage" cuenta el traumático acoso escolar que sufría cuando era adolescente y las agresiones vengativas que hizo después de estas. "Guilty Conscience" termina con Eminem y Dr. Dre alentando a un hombre a asesinar a su mujer y su amante.

En la canción "Kim" de The Marshall Mathers LP se muestra una situación hipotética en la que ve a su esposa engañándolo con otro hombre, llevándolo a asesinarlo. Esta canción cuenta con una pre-secuela, extrañamente lanzada dos años atras en The Slim Shady LP, llamada "'97 Bonnie & Clyde", donde, junto a su hija pequeña, lleva en su maletero el cadáver de su esposa, su amante y su hijastro, lanzándolos a un lago.

En varias ocasiones se ha burlado de Kurt Cobain (ex vocalista de Nirvana), principalmente de su muerte, nombrándolo en canciones como "Cum on Everybody" y "Without Me", e incluso en su serie de dibujos animados The Slim Shady Show.

El primer sencillo de Encore, "Just Lose It", causa las críticas de Michael Jackson debido a que en la canción y en el video musical se muestran parodias de él, por ejemplo cuando se le quema el cabello y se le cae la nariz. Este álbum tiene dos skits en las cuales se muestran referencias de este problema, incluso llegando a problemas legales prohibiendo el videoclip en varios canales de Estadous Unidos e internacionales.

En la canción "Ass Like That", hace mofas y finge tener fantasías con Beyoncé, Jessica Simpson, Britney Spears, entre otras, también dedicándole burlas a R. Kelly, Pee-Wee Herman, Michael Jackson y Arnold Schwarzenegger.

En el video musical de "We Made You" del álbum Relapse, Eminem hace burla a varios artistas, como Britney Spears, Jessica Alba, John Mayer, Lindsay Lohan, Jennifer Aniston, Amy Winehouse, y Kim Kardashian y otros más, asimilándose a anteriores canciones como "The Real Slim Shady" y "Without me".

[editar]Conflicto con Mariah Carey

Eminem ha escrito varias canciones en referencia a una relación con la cantante Mariah Carey, aunque ella niega la acusación. Mariah dice que ambos frecuentaban encontrarse, pero sin ninguna relación o algo íntimo.40 Eminem la ha referenciado en varias canciones, como "Superman", "Jimmy Crack Corn", "Bagpipes From Baghdad", y "The Warning". Mientras que "Superman" fue lanzado en 2003, Carey lanzó una canción titulada "Clown" en su álbum Charmbracelet, publicado en la misma época, donde hace referencias similares en consonancia con su hit de 2009, "Obsessed".

La canción de Eminem "Bagpipes From Baghdad" de su álbum de Relapse tal vez es su diss dirigido a Carey más popular, debido a la controversia que causó. La canción habla sobre la relación de Mariah y su marido, Nick Cannon.41 Cannon respondió a Eminem diciendo que su carrera se basa en "la intolerancia racista", y que iba a vengarse de él, bromeando que sobre su retorno al rap.42 Más tarde, Eminem declaró que la pareja interpretó erróneamente el tema y que les estaba deseando lo mejor.41 Cannon también afirmó que no hay resentimientos, y que él sólo tenía que expresar sus sentimientos sobre la canción.43

En 2009, Carey lanzó "Obsessed", en el que canta sobre un hombre obsesionado que dice estar teniendo una relación con ella.44 Cannon afirmó que la canción no estaba dirigida a Eminem.45 Entonces Eminem dio a conocer un tema a finales de julio de 2009, titulado "The Warning", insulto directo a Mariah y Nick, diciendo que aun tenía mensajes de voz de Mariah Carey, enviados cuando supuestamente estaban juntos.46 También indicó que Mariah Carey tenía que preocuparse más por lo que decía, diciendo "Mariah, no se te ha ocurrido que todavía podrían haber fotos?". Aunque la mayoría de las supuestas fotografías se referían a desnudos, Mariah nunca explicó si sabía algo de eso. Al final de la canción, Eminem le dice a Nick que le diga a Mariah que cierre la boca, o si no seguirá adelante. El conflicto decayó cuando Mariah y Nick no respondieron a la canción.

[editar]Eminem como actor

El 2001, Eminem actuó en la película producida por Dj Pooh The Wash, en donde comparte créditos con Snoop Dogg, Dr. Dre, Shaquille O'Neal y Ludacris.

Eminem hizo su debut protagonista con la película 8 Mile (También conocida como Milla 8, La calle de las ilusiones, 8 Millas, y 8 Mile: calle de ilusiones") el cual se dijo estaba en parte inspirado en la vida de Eminem, en los suburbios (a 8 millas del centro de la ciudad de Detroit). La película se estrenó en noviembre de 2002. Grabó muchas canciones nuevas para labanda sonora, incluyendo "Lose Yourself", la cual ganó un Óscar a la mejor canción.

También prestó su voz al programa Crank Yankers, y a unos dibujos animados de Internet llamados The Slim Shady Show, que después serían vendidos en DVD.

Eminem actuó en la película de 2009 Funny People, protagonizada por el actor Adam Sandler, con el cual matiene una buena relación, haciendo un caméo como él mismo.

Según se informó el 8 de noviembre de 2009, Eminem protagonizará la próxima antología en 3D de terror en, Shady Talez, dirigida por John Davis. Se tratará de una serie de cuatro cómics basados en la película, también previstos para su publicación el 2010.47